美院学生和综合性大学艺术生有什么区别?
1、如果学生想走纯艺术造型，例如油画类（油画、板画、国画、雕塑），走从事画作创作的道路，那么建议学生报考美术学院，或者是艺术学院。专业性强的美术艺术类学院，毋庸置疑的是其艺术范围，要比综合类院校要浓厚的多，资源设备也比较完善，师资力量也比较有优势，我国有八大美术学院和六大艺术学院。
图片：美院学生
2、如果学生想做一个设计师，那么建议学生去考综合类的院校，尤其是理工类背景比较强， 历史 文化比较浓厚的大学，如清华大学、江南大学、华东大学、湖南大学等。例如建筑设计专业――清华大学，同济大学，华南理工大学，浙江大学，中南大学等比较好。如果是服装设计专业――东华大学、北京服装学院、浙江理工大学、苏州大学、江南大学等比较好。
3、 美院里有很多专业很强的老师，专业范围更浓，周围也都是一些专业水平比较好的同学。但美院学生可能有着比较大的年龄跨度，学生的想法与思维也非常前卫。可能是学习的氛围有点儿松散，没有想法的同学将会掉队。可能有的同学还会抱怨美院的学习环境，不重视文化课，没有好的学习氛围，其实美院就像一个艺术圈子，而综合性的大学校更像一个高校。在美院学习造型艺术专业优势更明显，学习的氛围更好，学生一起画画能看见各种风格。但是美院的不足是专业方面比较单一，接触面儿窄，容易形成自己的小圈子。
图片：美院学生作品油画
4、综合类大学不会吝啬于硬件，不少综合类的院校的部分艺术专业都可以和美院一比高下，很多名牌大学自带设计品牌儿的影响力。比如东华大学的服装设计，中国地质大学的珠宝设计，北京林业大学的环境设计等等，和美院相比都有优势。
图片：服装设计
5、学生在就业方面，很多综合性大学在本地牌子很响，深入人心，多元化选择更多，想要通过艺术打通商业道路，不失为一个不错的选择。美院直面于艺术资源，就业较为对口，通常用人单位认为美院显得更专业，毕业生的专业硬件水平更全面。
总之，美院与综合大学的区别，在于学生的专业目标侧重点不同，如果侧重于纯造型艺术和美术教育方向，美院当然是更好的选择，美院会给你一个加强专业水平的好机会。不管是美院的纯艺术画匠，还是综合性大学毕业的设计师，都有高端和低端的存在，每个行业的高端人才都会工作得风生水起，大学给你的是机会，工作怎么样打拼还得靠自己。
你好，亲，很开心回答你的问题
美术生，读专业美术学院，还是综合大学的美术专业，有什么区别？
对于国内八大美院，报考的难度相比综合大学的美术专业更难
考上专业美院的美术生，特别是央美的油画，无疑复读了好几年，几乎没有应届考上的
对于综合大学的美术生，许多都是应届考上的
所以一般来说，美院的美术生，其绘画功底相比综合大学的美术生更强
对于专业美术学院，确实资源更广阔，而且艺术氛围更浓厚，师资力量强大
对于综合大学的美术专业而言，资源，师资有限，而且几乎没有艺术氛围
甚至综合大学的美术专业，确实师资有限，我们大学时期读的美术师范专业，专业课程师资确实有限
水彩专业，只有一个川美毕业的老师很专业，后来那个老师很忙，所以学校居然叫一个雕塑专业的老师去水彩班上水彩课
而且许多老师，是本科就读于这所学校，本科毕业后就直接留校任教
所以综合大学的美术专业，师资力量确实有限，甚至许多老师还是本校在读研究生，帮自己的导师代课，赚点课时费
所以，综合大学美术专业的师资确实有限
而且如果上综合大学美术专业，如果没资源人脉的话，如果打算考研再考到美术学院，确实难度很大，因为美院都偏向录取本校的学生，综合大学美术系也偏向录取本校的学生，再录取调剂过来的学生
而综合大学美术专业的研究生导师，其师资力量有限
甚至许多国画专业的老师在带动画专业的研究生，还有油画专业的老师带美术学教育的研究生
但是，也不能一概而论，综合大学美术专业毕业的学生，肯定不如美术学院毕业的学生混得好
我们读的是综合大学美术系，但是许多设计班的同学毕业之后也找到了理想的高薪设计类工作，许多同学混的好的话实现了月入两三万的生活
自己认识的一个女生，同样是一般大学的 游戏 美术专业毕业，现在在 游戏 公司从事原画工作，月薪接近两万，还有许多大公司想挖她。
对于纯美术专业的同学，虽然没几个同学毕业后当画家，都考教师公招去中小学当美术老师，然后研究生毕业的同学大多去高校当美术拉，其实说不定美院纯美术专业毕业的同学，都没有几个成为艺术家
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
美院是专门的美术学院， 针对美术生来说，无疑是天堂了。 美院并不是每个学生都能考进去，想去美院的学生不知道寒窗苦读、苦练了多少年才进入的。
当然，读美术相关的话， 那么在专业上来讲，美院的造诣更高，可以让你接收到更专业的学习。
综合性大学的艺术生整理上来说， 但就专业度来说的话， 和美院相比，会有一些弱势。
没有多大的区别，主要在于个人的选择与偏好，有人喜欢专业美院的纯艺术类环境，有人喜欢综合性大学的综合学术氛围，具体还是看个人未来的职业生涯发展而定。如果你想综合发展，首选综合性大学名校艺术类专业；如果你想专业深造，选美院应该不会有错。
如果你未来想当美术老师，最好的选择是综合性大学中的艺术类师范生，这个对自己未来教育生涯途径中的帮助比纯粹的美院要大很多；当然如果你想做职业画家，走美院总体上来说比进一般的综合性艺术院校要强很多。
在给题主的回答中很多答主给予美院的肯定较多，而对综合性大学的艺术优势持否定态度，这是严重的误判。不信大家可以去看看2017第四轮学科评估结果就明白：
设计学： 这个一般绝大多数人都认为美院的实力是最强的，可是往往不是这样，美院在设计学科上的确具备很强的优势，但顶部高校却不一定是这样。排名中依次是清华大学、中国美院、中央美院、同济大学、苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学，这些高校全是该学科中的A类高校，其中专业美院只2所，南艺归于艺术类学院，其他6所全部属于综合性大学。即使在B类中，美院也不占优势，综合性大学有16所之多，北京印刷学院、北京服装学院、中国传媒大学、景德镇陶瓷大学、广西艺术学院等除外，才是美院的空间。
美术学： 这个学科中美院与综合性大学在A类学科前十中各占一半，美院有中央美院、中国美院、西安美院、四川美院，综合性大学有清华、首都师范、上海大学、南京师范大学等。B类中清一色的全国各大师范类名校几乎全部入列，整体实力上也不逊于各大美院。
另外即使在艺术类高校内部，不同的职业发展定位也确定了不同的院校选择，比如 陶瓷类的首选景德镇陶瓷大学，服装类首选北京服装学院、东华大学、四川美院等，印刷类首选北京印刷学院 。同样是纯美术类来说也不一样，比如 西安美院的国画、天津美院的工笔画、湖北美院的版画 等独具特色。
总体来说，题主的问题隐藏着一种比较的内涵，但是每个学校的具体情况、专业发展、 历史 渊源等都不一样，横向比较几乎是不可比的，只有在纵向上来比较似乎尚可，比如具体到某个具体的专业进行比较，哪个相对来说综合实力要强一点。
从2021开始，高考志愿以“专业（类）+学校”来填报了，那个时候就是美院和综合性高校专业一拼高低的时候。
好的，我的答复到此结束，希望能给题主以启发。
美院很综合性大学还是有很大区别的。美院的专业比较单一，更注重专业性人才的培养。而综合性大学专业多种多样，培养的人才更趋向于多样化。
对于特别好的综合性大学和美院的最大区别在于一般而言，美院肯定在专业造诣上要高于综合性大学，当然也有例外。问题分两种情况：1.如果你专业学的是造型（即纯艺）并且你专业很强，就一定要进美院了，至于什么美院你可以自己根据喜好而定。
2.如果你学的是设计，除了美院也可以选择一些比较好的综合性大学……
当然有很大区别啦！A入学成绩无论文化科、术科都比综合性大学艺术生高很多：考美院不是一般人能考的（甚至有的考5、6年、7、8年都有）B、受到教育师资不同：美院师资都是顶级的、权威性的。而综合性大学的师资就是美院的毕业生任教而己：等于徒弟教徒弟……C学术性质和研究课题、见识面和教学接确面不同……
美院和综合类大学艺术专业各有各的优势。区别明显，定位不同，走出来的学生也不同。
美院有很强的专业优势、学科优势，代表了当地的美术行业权威。教授基本上都是当地美术行业顶尖画家或者设计专家，对于学术水平有很强的支撑和保障。再一个对于以后工作想走美术行业的学生来说现在的教授也有可能是你事业发展的引路人。
综合类大学的艺术专业相比较美院在该专业师资配置上稍逊一筹，但也有自己的特点和优势。一方面艺术特长让你有机会进入211等重点大学，这对于毕业后的工作会大大增加你的竞争实力。再一个综合类大学让你有更全面的视野和专业更丰富的朋友圈，以后会面对更多的发展机会。
如果对绘画非常热爱就直接去美院吧，在那有你最接近的梦想，也是你最适合的地方。如果觉得自己能做或者想做很多的事情，不想拘泥于美术行业去综合类大学会是更好的选择。
建议学生上综合性大学。以前一张根特祭坛画十几年那是艺术人生。
从人脉来讲，上综合性大学能交往各式各样的人，你走到 社会 上以后对你都有帮助。说不定哪个混得好的就能拉你一把。你或许还能收获一份跨专业的爱情。你要知道走到 社会 上以后，是很难的。所以上综合性大学，无论是对你的艺术事业还是对你的人脉还是对你的人生都是很好选择。以后你们就明白了。非常重要的是，你从综合大学出来，你的学长，学姐，也许是亿万富翁，也许是检察官，也许是各行业领袖，他们先天然会对学弟学妹有照顾。但是你的师兄师姐如果都是学美术的，同行是冤家。小朋友不懂，家长懂。
从纯艺术角度来讲，要想在这个时代成为艺术家，必须要看过山川北海，人生经过起伏，有思辨，因为画家是先从客观认识世界在主观创造世界，你什么都没经历过你画一个精微素描有什么用？别人不会看的。现在的路子都走偏了，很多画家画的抽象画，不好看！老百姓凭什么要欣赏你的内心！现在在画家反思一下，为什么自己的画走不了别人的内心，整天鬼哭狼嚎别人不懂你。
你必须和其他行业进行交流，你的艺术才有感情，你的眼界才能开阔，去看看吧，同学们，时代已经变了。现在已经不是文艺复兴时代了，一圈人围在一起，除了发表意淫式的理论搞点j费还能干什么？古代画家为了画素描，解剖人体，现在行吗？复读那么多年，浪费人生，指望画画赚钱？醒醒吧
看看下面的现实
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关键区别是学生的艺术个性。
美院的自由艺术氛围、松散的生活氛围，有利于张扬学生的艺术创作个性。适合天马行空的纯艺类专业。
综合院校，尤其是工科院校，规范统一的氛围，不利个性培养。适合严谨理性的设计类专业
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。
美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这已是 上个世纪极其片面的理解，如今时代早已不同，社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪十分可观。学美术从事的职业：除了做教师、画家，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途，首先取决于大趋势、大环境，而如今的大环境，正是美术生的春天。
第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。
就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元以上，网页、动画设计师月薪约在1.2万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些，尤其艺术行业的自由职业者，收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。
据相关调查结果显示，许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画，并且价格颇高，不仅能够解决大学的费用问题，还能够获得足够的收入对品质生活进行规划；许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。
美术是实践性学科，避免了许多科目“学好用不好”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。
预期与现实会由于具体情况的不同而存在一定的差距。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力（包括社交应变能力）等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选择何种职业方向，都要做好就业前必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。
美术生的出路我,除了纹身和壁画师还有
中国美术学院排行榜。
NO.1法国巴黎美术学院
巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
NO.2英国皇家美术学院
1768 年成立，迄今已有 237年，历史悠久，人才辈出，为培育世界雕刻、绘画、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.3意大利佛罗伦萨美术学院
文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、等都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。
NO.4俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院
列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多世界知名的美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。
NO.5德国柏林艺术大学美术学院
柏林艺术学院有300多年的建校历史,从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业――设计、表演艺术、造型艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
NO.6瑞士苏黎世美术学院
苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。
NO.7意大利罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。
NO.8中国中央美术学院
中央美术学院,成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成，在中国美术界中扮演着十分重要的位置。很多知名的艺术家画家都出自这里，毛泽东曾为学院题名。央美从建校起就大师云集，如徐悲鸿、叶浅予、董希文、蒋兆和、李苦禅、王式廓、等都曾在此执教，他们奠定了央美深厚的艺术基石。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。它是莘莘学子心目中的顶级艺术殿堂。
NO.9俄罗斯苏里科夫美术学院
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，设有雕塑、油画、版画3个系。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
NO.10荷兰鹿特丹美术学院
鹿特丹美术学院是荷兰著名的一所艺术学院，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
艺术留学，就要知道世界美术学院排名呢?小编在这里简单文罗列一下世界排名前10的美术学院。排名不是选校的唯一标准，想了解更多的艺术院校，可咨询美行思远艺术留学顾问，我们会为您一一解答。
八大美院哪个好考
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。
如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。
鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。
川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。
广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。
西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。
湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。
中国美术学院
1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府――“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰�l、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构 中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。 四川美术学院四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前，有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授 131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。
鲁迅美术学院鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。 学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系（含中国画、书法专业）、版画系（含版画、水彩专业）、油画系、雕塑系、摄影系（含摄影、影视摄影专业）、视觉传达设计系（含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业）、环境艺术设计系（含环境艺术设计、城市规划与设计专业）、染织服装艺术设计系（含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业）、工业设计系（含工业设计、陶瓷艺术设计专业）美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（含中国人物画工作室、美术教育专业）。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。 现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。 学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。 学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。 天津美术学院天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口,位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。 湖北美术学院湖北美术学院为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院，她座落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校，由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。 学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院（含影像媒体和动画）及中国画、油画、壁画、版画（含印刷图形设计）、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计（含服装表演与设计）、美术学（含艺术设计学）和美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准我院成立了湖北省人文社科重点研究基地――现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。 西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。 广州美术学院（暂无介绍）
美术生就业前景深度分析：
一起看看各专业的就业去向
1、中国画专业分三个画科
(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。
(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。
(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
2、油画
在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画
就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
3、版画
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
就业去向：进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。
4、壁画
壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
5、雕塑
本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。
就业去向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
6、美术学
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
就业去向：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
7、美术教育(师范)
本专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
就业去向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
8、艺术设计学
艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质
就业去向：广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
9、书法
(1) 书法篆刻方向
培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。
(2)书法教育方向
培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。
(3)书法艺术方向
培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
10、环境艺术设计
环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有很强的代表性。
就业去向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。
11、装潢艺术设计
本专业分为四个部分
(1)空间形象
(2)室内装修
(3)室内物理环境
(4)室内陈设等设计方面。
就业去向：室内设计师
12、平面设计
本专业的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
就业去向：工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
13、动画设计
动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。
就业去向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
14、珠宝首饰设计
本专业通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。
就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
15、服装设计与染织设计
服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的，以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业
就业去向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
16、舞台美术设计
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计
就业方向：各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
17、灯光设计
舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识
就业去向：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
18、工业造型设计
工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。
就业去向：就业方向较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
19、陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
就业去向：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
20、建筑设计
建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶，可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。
就业去向：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
21、展示设计
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
就业去向：主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
22、游戏设计
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
就业去向：目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
23、摄影专业
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
就业去向：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
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