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古钱辨伪的方法
(1)传统鉴别法
①辨字：
我国的货币文化从产生、演变与发展，至今已有数千年的历史。文字，是文化传播的工具。在中国，当金属铸币产生之时，就在钱面上铸造了文字，或表示币值，或表明地名，或为钱币之名称，没有文字的铸币相反倒显得比较少见。不同时代的钱币钱文具有它所在时代的文体风格和韵味，后人尽管可以学习前人，但毕竟是一种摹写，充其量也只能达到维妙维肖的程度，由于手势、运笔、气力等方面的差异，不可能达到完全一致，这样，对古钱上的文字进行辨伪，就成了钱币鉴定一个相当重要的方面。这里，我们可以举较为典型的不同时代的钱币文字特征来加以说明。
先秦时期是我国货币发生、发展的历史时期。春秋战国时期，由于社会商品经济得到了巨大的发展，货币经济得到了确立，金属铸币开始登上历史舞台。这时期的铸币主要有刀币、布币、圜钱和楚货币四大系列，无论是哪一个系列的货币，它们大多铸有文字，这些文字一般所具有的特征是：纤细、流畅、售秀，布局随意得体。由于先秦铸币文字是用刀直接刻在钱范上铸就的，所以，文字留有明显的刀刻笔意，并且一气呵成，没有改写的痕迹。又由于当时铸币文字是由铸钱工匠所为，所以文字并没有同时代青铜容器上的铭文来得规矩、严谨，布局相对来说也显得粗放，但前后连贯呼应，生动自然。先秦铸币文字所具有的这些时代特征，即使是一位对此颇有研究的行家，也难以达到出神入化、毫无差异的程度，更何况大多属势利之人的作伪者们呢?
以悬针篆体自成一格，为后人所推祟的王莽钱币除货泉、大泉五十、货布、大布黄千外，其它都比较少见。因此，存世的赝品就显得比较多些，有的超过存世真品本身的数量。通常所见的王莽钱伪品主要有货布、大布黄千和一刀平五千三种。一刀平五千又称错刀、金错刀，真品“一刀”两字在环首的肉上，为阴文嵌金，伪品则或无“一刀”两字，或“一刀”两字为阳文，据说还有用金粉之类的东西描写“一刀”两字等，作伪方法相对来说容易辨识些：货布、大布黄千尽管存世和考古发现较多，但由于其文字、制作之精美，达到了空前绝后的程度，深受收藏家们所喜好，就文字书法而言，货币、大布黄千的钱文最能体现王莽钱文的风韵和水平，纤细而有力，流畅而隽秀，布局得体而完美，真品一般字口比较生辣、峻削，而一般作伪的方法是用真品翻制，铸造出来的赝品尽管文字与真品达到了形似一致，但缺乏原来的生气，而显得木然，字口浅平。此外，还存在着一些制作加工方面的缺陷。
钱币钱文的鉴定，并不是一朝一夕的事情，它需要通过接触州局歼大量的实物加以体会、咀嚼，然后才有可能了解和掌握每个时代每种钱币钱文的书体特征和风格。此外，最好具有良好的书法艺术修养和鉴赏能力。
②辨锈：
辨锈，是鉴别钱币真伪的又一个重要方面。
辨锈，即辨别铜的锈色，一般指铜锈。铜锈是指由于铸造年代久远，铜钱表面形成的一层氧化物。这种氧腊枝化物，又由于地理、地质、入土时间等条件的不同，所形成的堆积程度亦不尽相同。这种在钱体表面由铜胎自身发出来的质地坚硬牢固的小粒或块状铜锈，一般称为“自然锈”或“硬锈”，用指甲或刀削等难以剔除，分布自然得体。铜锈因土层所含的化学元素不同，显现出来的颜色也不大相同，主要有绿、红、蓝三种。
辨锈，首先要知道假锈的一些作伪方法，要不然，就会真亦假、假亦真，真假混淆。根据前人的经验，我们将假锈的主要制作方法归纳如下：
a．用漆和颜料拌和涂在伪钱上，做得好的几乎可以乱真，但时间一册冲长，容易脱落。
b．用松香或胶水及颜料拌和做假锈，效果没有第一种方法好。
c．将伪钱放入潮湿的土中或半于湿的地方，使其自然生锈，这种作伪方法需要的时间较长，产生的效果比前两种来得真切，但一经磨擦，仍易脱落。
d．将伪钱浸在醋中，加入硫酸铜，形成的绿锈带有结晶状。
e．将伪钱浸入硫酸溶液中，尽管会迅速生锈，但钱币表面受损严重。
f．将铜锈配上粘合剂、酸类溶液，涂在伪钱上作伪，这种方法产生的假锈比较牢固，锈色真切，但缺乏神采，容易使人上当。
知道了假锈的作伪方法，对我们鉴别铜锈真伪大有好处。无论用什么方法制作的假锈，其表现出来的共同特征是：质地松脆，由于大多不是由铜胎内部自然产生，而是利用化学反应的方式，所以，一般都浮在钱体表面，用指甲或刀削等很容易被剔除，因此又称为“浮锈”或“粉状锈”。真锈由于是自然形成，其分布随意得体，没有矫揉造作之感，而假锈却不然，由于要做得逼真，能与真品混淆，在铜锈分布上，作伪者往往刻意琢磨，最后反而露出了马脚。
在我国南方地区，尤其是安徽、江苏等地发现的钱币中，钱体表面也会生成类似粉状锈那样的真铜锈，对具有这种铜锈的古钱不能一概而论地都定为赝品，它们真假的区别在于，钱币真品生成的类似粉状锈的铜锈不像假锈那样浮在钱体表面，而是由铜胎中自然发出，因此，与钱体连成一片，不易剔除。鉴别钱币真伪时，应该尽量多地了解有关钱币的来源、发现地或出土地等资料。
需要指出的是，钱币表面不是都有铜锈的，先秦时代楚国金版就是如此，尽管相距今天有近二千年的时间，其色泽依旧，金光闪闪。鉴定这些东西，光凭锈色，会一无所获，不知所措，这就需要同文字和当时的制作技术等结合起来分析判断。辨别无锈的清代钱币使用同样的方法。
钱币大体上分为“生坑”和“熟坑”两种，生坑是指新出土不久的钱币，表面一般氧化比较严重；熟坑，是指未经入土的传世品。熟坑的钱币经过人们长期流传、抚摸，钱体表面自然生成了一层呈褐色或深褐色等色泽的保护膜，这层保护膜俗称为“包浆”，虽是极薄的一层，但放在水中煮洗不会脱落。伪造的包浆一般是放在煤烟、油烟上熏黑，再上蜡打光，如用水冲刷，会基本消失。还有一种是将钱币放入煤堆等黑色素集中的地方，时间久了，也会在钱体表面形成一层黑色薄衣，打光之后宛如包浆一般，对此应特别加以注意。包浆中比较常见的是呈黑褐色的传世古色，又称“黑漆古”。传世古色伪造的方法常常见到的有两种：一是将伪钱用火煅烧，取出后使之冷却，钱的表面便产生黑色，再放在衣袋里，经过一年半载，色泽光润，与真钱相似；或待角火煅烤冷却之后，用布沾上油脂在钱体上搓擦。这种方法偶有带红锈的。二是将伪钱用盐酸或硫酸浸一、二日，取出便现黑色，用前种方法加工，色泽与真的传世古色相同。对于这种带有传世古色的伪钱除了采用识别真假包浆方法外，还应根据文字、形制和制作等加以仔细辨认。
③辨形制：
钱币的形制一般由政府明文规定。形制包括钱径、钱穿的大小，钱体的轻重厚薄，内外郭的宽狭，钱背的深浅等诸方面。我国自金属铸币在春秋战国时期产生以来，不同时代的钱币形制并不完全相同，有的近似，有的大相径庭。熟悉历代钱币形制变化，对鉴定钱币真伪也是一个不可忽视的重要方面。
我国钱币形制大体经历了三个重大变化：一是仿制生产工具和生活器具，二是方孔圆钱，三是机制不带方孔的圆钱，如银元、铜元。
先秦时代的钱币形制尽管众多，但仍可以理出几条主要线索来。先秦货币可以分布币、刀币、图钱和楚货币四大系列。布币是由仿制青铜农具钱搏而来，各种布币的主要区别在于首部、肩部和足部，一般都比较轻薄。刀币是由仿制青铜工具刀削而来，形制上基本相似，齐刀大而厚重，明刀和圆首刀则轻而薄小。圆钱一般为平背，齐、燕两国铸行的方孔圆钱面有郭，三晋地区的圆孔钱则没有，据说它们都是由仿制玉壁而来。楚蚁鼻钱是仿天然贝而来，金版仿龟背而来。先秦货币形制在中国货币史上独树一帜，与其他历代货币风格迥异。
秦汉六朝时期开始，我国货币正规化、一统化，一般都采用方孔圆钱的形制。这种方孔圆钱的钱币形制一直被延续到民国初年，历时二千余年。秦汉六朝时期，半两钱除四株半两中有的有郭外，一般皆平背，前期大而厚重，上海博物馆所藏一枚秦半两重64克。后期小而轻薄。汉武帝元狩五年(公元前118年)开始铸行的五株钱，钱背一般都比较深峻、狭缘。六朝时期铸行的永通万国、五行大布等虽然在大小上有区别，但形制上类同。隋唐五代钱币中出现了宽缘者。
宋代钱币一改前制，钱背平浅，外郭大多较宽。金代钱币与宋徽宗时铸造的钱币一样，都相当精美，钱背较深，显得轮廓分明。元明钱币也是如此。清代钱币则又恢复了宋代形制的某些特点，不同的是，面背内外郭都比较浅显，道光以前的钱币实行一等制，咸丰之后则出现了大钱。
尽管方孔圆钱依然铸行，从清代光绪年问开始出现机器铸造的货币，主要有银元和铜元，民国时出现过机铸的镍币、铝币等。光绪年间曾铸造过一批机制的方孔圆钱，多见宝浙局等。
④辨制作：
了解各个时代钱币铸造技术对鉴定钱币来说，是一个不容忽略的方面。
我国钱币铸造在唐以前采用的是范铸法，唐以后采取的则是母钱翻砂法。唐以前的钱范有几种质地：泥陶范、石范和铜范，它们并不是同时被使用的，而且一个范能够铸多少数量的钱币也经历了一个发展过程。最早出现的泥陶范，起先是一范铸一钱。战国时期开始使用石范和铜范，布币石范通常是一范铸两钱，即在一块钱范上刻有两枚布币型腔。而一块刀币石范能铸造的数量就不止这些了，通常在三至五枚。就石范铸造技术而言，钱币面范为石范、背为泥陶范共同使用的技术，较好地解决了范体热变的问题。就目前而言，先秦时代对于铜范的使用仅见于齐刀和蚁鼻钱，尽管以前著录中有布币铜范，但实物未见。齐力铜范铸钱采用的是立式叠铸技术，它不直接用于铸钱，铸钱时仍需翻制泥陶范。蚁鼻钱铜范在当时被直接用于铸造，据说目前蚁鼻钱铜范仅发现五件，其中，1982年2月安徽繁昌县文物组在横山采购站拣选到的两件，相当精美与完整，一次可铸币分别为66枚和67枚。秦汉六朝时期泥陶范、石范、铜范同时得到使用，并且一次铸币数量大大增加，1986年5月在山东省博兴县贤城村发现的一块榆荚半两钱范一次可铸钱176枚，实属罕见。
隋唐时期货币的铸造量大大提高，可是从没有发现过用于铸造钱币的诸如钱范之类的工具，上海博物馆藏有一枚被鉴定为母钱的唐代乾元重宝钱，表明当时已经开始使用母钱翻砂法的铸造工艺，这种工艺直接影响到以后历代铸币技术。根据明代宋应星《天工齐物》的记载，我们了解到古代母钱翻砂铸钱的大致工艺过程：用四根木条作空框，中间填上土，上面放若干母钱，再把同样一框合在上面，即成钱的背面，这样完成数十框，上面留出浇口，用绳捆紧加固，将熔化的铜液浇注进去，待冷却后开框，则成树枝形的钱，然后逐一摘断磨锉加工，便完成了一枚一枚的铜钱。在这里，母钱实际上充当的是钱模的作用，它事先用铜、锡原料精铸而成，由中央颁发到各地，各地据此翻砂铸钱。母钱之上是雕母。所谓雕母，就是在一块铜材原坯上人工琢刻加工成的钱币样式，现存最早的雕母是南京博物院所藏的明代嘉靖通宝当十雕母大钱。母钱之下是样钱，样钱是用母钱翻砂铸成的，是正式大量铸造流通钱币之前铸造的样品。清代的样钱分为两种：一种是部颁样钱，一是进呈样钱。对于母钱翻砂法的工艺流程，张世南的《游宦纪闻》中也有记载：其用工之序有之：曰“沙模作”，次曰“磨钱作”，末曰“排整体”。
虽然隋唐以后我国铸钱普遍采用了母钱翻砂法，但也有例外的。就目前所知，五代十国时期王审知铸“永隆通宝”使用的是范铸法。几年前，北京曾发现过一块同治重宝当十砖范，说明清代铸钱也有偶用钱范的情况。
在基本了解了我国每个历史阶段铸币工艺的大致情形之后，我们回过头来再看一下伪钱的制作水平，就能比较清晰地作一对比。

美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广顷握泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结拆乎基人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国旅谨嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

中国美术学院
1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构 中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。 四川美术学院四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前，有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授 131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。

鲁迅美术学院鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。 学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系（含中国画、书法专业）、版画系（含版画、水彩专业）、油画系、雕塑系、摄影系（含摄影、影视摄影专业）、视觉传达设计系（含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业）、环境艺术设计系（含环境艺术设计、城市规划与设计专业）、染织服装艺术设计系（含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业）、工业设计系（含工业设计、陶瓷艺术设计专业）美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（含中国人物画工作室、美术教育专业）。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。 现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。 学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。 学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。 天津美术学院天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口,位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。 湖北美术学院湖北美术学院为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院，她座落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校，由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。 学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院（含影像媒体和动画）及中国画、油画、壁画、版画（含印刷图形设计）、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计（含服装表演与设计）、美术学（含艺术设计学）和美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准我院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。 西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。 广州美术学院（暂无介绍）

NO.1 会计学

青睐指数：★★★★★

主要课程：管理学、微观经济学、宏观经济学、管理信息系统、统计学、会计学、财务管理、市场营销、经济法、财务会计、成本会计、管理会计、审计学等。

就业前景

会计学专业在全国多数省份都是志愿填报的热门专业之一。举卖考生报考会计学的主要理由是“好就业，待遇高”。然而，四年后的就业状况是否与期待相符呢?

多项统计调查显示，会计学专业本科毕业生半年后就业率为90%以上，大大高出全国同届本科毕业生平均水平。但值得注意的是，会计学同时也是失业量最大的专业之一。

这种现象说明，劳动力市场对会计专业人才需求量很大，但由于设置该专业的学校太多、招生规模太大，其毕业生供给量已经持续性超出市场需求。也就是说，选读会计学专业，毕业后就业机会较多，但竞争也更激烈。

在会计行业中，注册会计师是一个含金量比较高的职位，如果能取得这个资格，那在人才市场上就游刃有余了。

就业目标

会计师：在各级各类企事业单位工作;注册会计师：在会计师事务所工作;证券分析师：在债券股份公司工作;银行职员：在一些金融机构工作。

院校推荐(国家特色专业建设点)

重点高校：中国人民大学、对外经济贸易大学、中央财经大学、上海财经大学、厦门大学、中国海洋大学、中南财经政法大学、中山大学、东北师范大学、中国矿业大学(徐州)、湖南大学、东北财经大学、广东外语外贸大学。

一般高校：北京工商大学、天津财经大学塌橡、河北经贸大学、山西财经大学、内蒙古财经大学、上海立信会计学院、上海金融学院、哈尔滨商业大学、南京财经大学、金陵科技学院、浙江财经学院、浙江工商大学、杭州电子科技大学、安徽财经大学、山东财经大学、长沙理工大学、贵州财经大学院、云南财经大学、兰州商学院、新疆财经大学、长春税务学院、江西财经大学、兰州商学院、重庆工商大学、湖北经济学院、广东商学院、重庆理工大学、西藏民族学院、西安财经学院、嘉兴学院、铜陵学院。

提示

1.会计学专业文理科考生兼招，对数学成绩有一定的要求。

2.做事细心、谨慎的人适宜报考该专业。

NO.2国际经济与贸易

青睐指数：★★★★★

主要课程：政治经济学、西方经济学、国际经济学、计量经济学、世界经济概论、国际贸易理论与实务、国际金融、国际结算、货币银行学、财政学、会计学、统计学等。

就业前景

它曾经是一个热得发烫的专业。上个世纪九十年代，随着我国外商引资、中外合资等项目的不断扩大，懂国际贸易的人才成了许多大公司的“抢手货”。那时候，每年高考时，各高校录取分数最高的专业往往就是国际经济与贸易。

然而好景不长，到了上个世纪末，国贸人才在市场上就出现了“滞销”的迹象。所幸的是，进入新世纪后，随着全球经济一体化的趋势和中国加入WTO后与国际贸易组织的接轨，国贸专业又迎来了第二个春天。当你看到商场里琳琅满目的货品上出现越来越多的外文商标时，当你看到大街上有团答旁越来越多的外国名车奔跑时，当你看到你周围出现越来越多的洋面孔时，你就知道，国际经济与贸易专业还会继续热下去。

本科毕业时许多学生把出国留学[微博]作为首选。愿意就业的同学也不愁出路，涉及国际商务的各个领域都是本专业毕业生所选择的对象，外资企业、私营、国企、国家研究机构、事业机关，都提供了非常多的机会，其中外企一般都是大多数毕业生的首选。国贸专业的毕业生在这方面的优势不言而喻，过硬的外语水平加上专业知识，又有扎实的计算机技能，自然可以获得一份优越的工作。

该专业就业分布最多的地域是：广东、北京、江苏、上海、山东。

就业目标

销售业务人员：在各类涉外企业从事国际国内市场销售工作;公务员：在各级政府部门国际贸易方面的工作。

院校推荐(国家特色专业建设点)

重点高校：北京师范大学、对外经济贸易大学、国际关系学院、上海财经大学、厦门大学、武汉大学、湖南大学、重庆大学、南京大学、浙江大学、武汉理工大学、广东外语外贸大学、云南大学。

一般高校：河北经贸大学、上海对外贸易学院、上海电机学院、上海杉达学院、浙江工业大学、安徽财经大学、山东经济学院、山东财政学院、湖南商学院、广西财经学院、山西财经大学、辽宁对外经贸学院、吉林财经大学、浙江树人学院、河南财经政法大学、北方民族大学、梧州学院、红河学院、铜陵学院、九江学院、邢台学院。

提示

1.外语和数学成绩优秀者适宜报考。在一些重点院校，大学英语只有考过了公共六级才有可能获得学士学位证。

2.该专业无论搞研究还是做销售业务，都需要掌握外语和营销、财会、金融等相关知识。几乎所有招聘国贸方面人才的企事业单位都提出要求;有英语四六级证书，口语表达能力强;专业知识精通，知道做国际贸易的流程，能独立发盘、跟单、制单、结汇。有的企业还要求有报关员、报检员、制单员资格证。

NO.3 新闻学

青睐指数：★★★★☆

主要课程：新闻学概论、中外新闻事业史、新闻传播理论、新闻业务(包括新闻采访、新闻编辑、新闻写作、新闻评论)、中外文学史、世界文化史、大众传播学、新闻法规与新闻职业道德、新闻摄影、新闻事业管理、广告学等。

就业前景

新闻学是文科专业中开设最多的专业之一。

以往只有老牌的综合性大学中文系开办，现在则是遍地开花。不少高校认为设置新闻专业是“投资小、见效快”，相继增设新闻传播专业，一些新办的民营高校、独立学院，也纷纷设立，导致新闻专业毕业生规模空前庞大。据不完全统计，目前全国高校中开设新闻学类本科专业的有400多个，在校就读人数超过10万人。新闻学成为名副其实的热门专业。

然而，与此同时，国家新闻出版总署提出了“控制规模，优化结构，提高质量，增进效益”的方针，为了减轻政府财政负担，整顿新闻出版秩序，削减停办了一批报刊。据2003年有关资料显示，全国停办报刊共677种，其中削减、停办的多以行业报、地市报、县报为主。在今后一段时间内，新闻媒体将维持现有规模，数量上不会有大的增长。我国新闻媒体目前的数量大体上控制在：报纸2200多种;期刊8000多种;广播电台、电视台、有线电视台各约1000个。

随着网络媒体的发展，新闻专业出现了两个就业新方向。一是舆情分析，各级政府部门对网络舆论很重视，不少部门和企业都需要招聘舆情分析的学生;二是政务微博，目前政务微博号有近10万个，今后数量会更大，新增岗位很可观。另外，企业微博也需要部分毕业生。

1.做短期工作，体验社会

校园生活往往是轻松的，这往往使我们不知道我们可以在未来做什么。不要想你在学什么专业，也不要认为你将来会从事专业工作。其实，方向最大的成就不是自己的专业方向。所以不管怎样，找一份实习，发几份简历，面试几次，联系不同的行业，看看你将来想做什么

2.学习新技能

例如，驾驶执照和四级证书，这基本上是大学生必备的两种证书。我周围所有没有在学校学开车的学生都会后悔，因为他们毕业后没有多少休息时间。基本上每个周末我的朋友都会给你看几张你在停车场学开车的照片。所有发送朋友圈的人都会后悔为什么他们在大学里如此无所事事，却不能学会开车。下班后我很忙，我得练习开车。如果你没有驾照，先拿到。像CET-4一样，据我所知，许多大学仍然需要通过CET-4才能获得文凭，否则他们将不得不通过最终的“明确测试”。许多工作还需要4级和6级的基本先决条件。在第四级，只要我们仔细记住单词并收集足够的单词，就不难忽略。此外，我们可以在网上搜索许多CET-4学习材料，这些材料将帮助我们比CET-4学习得更好。我们也可以关注几个公共账户来获取CET-4学习材料或技能。同时，许多老师组织了一些公开课，我们可以学习。

3.在家学习

如果你不知道读什么，去图书馆看看你喜欢什么。你不会读完它，但至少你不会只读每本书的几页，你可以读第三本，如果你觉得不适合就扔掉它。

4..视野开阔。旅行的重要性显而易见。你会对路上的各种问题感到惊讶。也许像互联网上的那些大牛一样在全国各地旅行并不容易。但作为一名大学生，你总是在不同的城市有同学。在贫困中旅行并非不可能。旅行对思想的影响往往是巨大的。