视频表演专业学校推荐考研 表演专业有必要考研吗?

本人也是一名 艺术生 ，对这个问题我简单谈一下自己的看法。

表演专业研究生不是培养演员，而是培养研究表演艺术节学者。 所以尽管大多数教研专业可以跨专业，而大多数表演院校都规定必须是表演本科才可返袜以报考。何况如果没有长期而专业的声，台，形，表训练，是不可能考上研究生的。艺术专业不是文化专业。所以，你若想不演员，只有，1：像 王宝强 那样找机会从群众演员开始。2，重新考个表演本科，如果岁数不是很大的话。考研是不合适的。

音乐表演类专业与其他需要理论研究的专业则不同，这个专业者更加看重年龄外表与表演能力，如果在表演方面有真正的天赋或者是能力，即使不考研也能够取得真正的成功。要磨练自己的表演能力，必须要在真正的演出当中才能体现这一盯斗点。与学历的关系并不大。所以如果学习这个专业的学生，可以不用非得走考研这条路。

当然读研也有很多的好处

读研，一方面意味着所学专业更深化，更细化， 思维模式 和思考方式较本科时段都会有很多进步，也会比本科毕业就直接参加工作的同学有更多时间去考虑、思索将来的应该从事什么职业，对自己的人生会有一个更好的规划。

读研，可以努力提升你的圈层，向优秀的人靠近，看更多的书，汲取更多的知识，获得更好的发展平台，找工作起点更高。

读研，可以换个有兴趣的、或发展更好的专业。增加自己的见识，一个人无论 起跑线 如何，人生都是一场 长跑 ，那些能够笑到最后的，一定是那些不断自我精进、学习和成长的人，一个有见识的人，往往能成为行业的领先者，而读研可以让你成为更有见识的人！

其实没有最好的选择，所凯世磨以每个人都应该去选择最适合自己的选择。

研究生考试一般考两门公共课（思想政治理论、外语） 、一门基础课（专业此圆基础）和一门专业课。 不同院校以及不同的研究方向有不同的考试科目，譬如： 北京电影学院表演系 一般考艺术与电影基础理论和电影表演创作分析。具体请查阅相关院校的 研究生专业目录 。

表演系的考研方向有：

1、表演专业

表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

2、戏剧戏曲学

戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。

3、电影学

电影学是把电影作为社会文化现森知塌象、艺术现象以及 大众传播媒介 加以研究的科学。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。

4、钢琴表演艺术与理论研究

研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教猛键学、理论研究以及管理的高级人才。

例子：音乐表演专业

音乐表演考研要考什么

音乐考研普遍的考试科目是这几个科目：

1、专业课；2、中西音乐史；3、和声曲式；4、英语；5、政治。

其中，英语和政治是公共课程，艺术类考研看你是考的 学术硕士 还是 专业硕士 ，如果考学术硕士考英语一，专业硕士考英语二。

专业课考试内容因学校的不同而有所变化，具体要根据报考学校招生简章内容来确定具体的考试项目，以为不同学校的考核标准是不一样的。

想跨专业考影视动画专业的研究生，首先要知道影视动画专业考研都考什么？

不同院校考试内容不同，同一所院校不同年份的考试内容也常有变动。

下面简单说说 通识部分 的内容：

1.外语中，英语的可选学校最多。部分学校可以选考其他小语种。但小语种极其不稳定。所以外语方面的通识点是“英语”。

2.手绘，这个差别就更大了，可能出现的题型有，素描，速写，色彩，命题创作（人设，气氛图，分镜，连续动态，海报，交互界面设计）。翻盖的可能很大。其中通识的部分是“速写”和“分镜”。这2个其实是其他题型的基础。属于必练的部分。但是也有很多学校的动画专业是初试不考手绘的。所以要不要花大量的时间练手绘，需要一个抉择。在复习之前就得明确你是想走学术研究，还是实践研究。至少有3分之一的学校动画考研是可以不会绘画的。这一点要一开始就想清楚。

3.理论部分也一样五花八门，但事实概括的说，动画考研的理论部分就5大类别，动画学，艺术学，设袜唯计学，计算机，数学。（震惊吧！有数学）其中通识的部分是“艺术史”，和“动画学”覆盖学校最广。由于数学的存在，工科生，理科生是完全可以跨考动画相关专业的，因为这个专业本来就不止美术一个工种。必然，清华大学，中传，北大都有一些方向是考数学。所以这点也要一开始明确，你是走技术方向，还是美术方向。其实我们的建议是，根据自己现有的能力，往上走。比如你原本就是说理科生，没必要非要从0开始走美术方向。

4.政治，这就是铁杆的通识。建议最早每年7月初开始，最迟9月初开始。

其实对于影视动画专业考研，“跨专业”这个标签其实意义不大，甚至可以说，对于一些重理论和公共科目的学校而言，“跨专业”反而占有很大优势。

首先，影视动画专业有很多方向，有以美术为主的方向，如八大美院；有以学术理论研究为主的方向，如中国传媒大学；还有以软件应用为主的方向，如清华的交叉学科、北大的数字艺术等。所以关于跨专业如何准备动画考研，还得具体问题具体分析，看你怎么个跨法了～

先给大家一些底层信息（大概率，不绝对）：

1.动画专业本科生基本没人会好好学理论知识。

2.动画专业本科生在校期间基本不练素描、色彩。

3.动画专业本科一般不强制要求英语四六级。

4.动画专业对学历的看重程度并不似医学、法学、金融、计算机专业那么明显。

5.跨考的最大难度在于两种学科思维方式的转变，而不是从零开始的时间不足。

针对各类不同情况的跨考生，如何备考：

1.如果你本科是视传、新媒体艺术、国画、油画等美术类专业，跨专业考美术类方向的动画专业，其实不能算跨。

底子相同，考的东西一般也是素描、速写，最多加个分镜、连续动态什么的告派培，在有一定基础的情况下，短期内速成问题不大。英语，政治，怎么都得考，即使有一科考理论，你也不会比本科是动画专业的弱，因为他们也不会背。

但是你如果要考重视理论学术或有数学科目的学校，就肯定算是跨考了，这时候则是一种要抽筋扒骨的思维方式的转变了。

2.同理，理工科生和文科生，跨考动画专业里重理论学术或软件应用的方向时，也不能算跨考。

因为考这些，即使本科就是中传的动画学生，也多半没理工科和文科学生强。

跨考影视动画专业难度如何？主要还得看你原本的天赋点是怎么加的？以及你的目标是哪个方向？

（ps：上文中，理工科、文科、艺术生的标签只是为了方便理解，具体你属于哪类，或者更接近哪种情况，不仅要看你的本科专业，重点在于思维方式。举个例子：本科理科生当中也有“不务正业”天天画画的“艺术生”）

然后就是选择的问题了，是选容易考上的？还是选你喜欢的？这要看你个人的价值观以及未来规划。

喜欢的和擅长的重叠当然是羡枯最优选择，但这种情况其实还真不多。

做选择从来都不容易，勇敢点！

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表演专业研究生不是培养演员，而是培养研究表演艺术节学者。所以尽管大多数教研专业可以跨专业，而大多数表演院校都规定必须是表演本科才可以报考。

何况如果没有长期而专业的声，台，形，表训练，是不可能考上研究生的。艺术专业不是文化专业。所以，你若想不演员，只有，

1：像 王宝强 那样找机会从群众演员开始。2，重新考个表演本科，如果岁数不是很大的话。

考研是不合适的。音乐表演类专业与其他需要理论研究的专业则不同，这个专业者更加看重年龄外表与表演能力，如果在表演方面有真正的天赋或者是能力，即使不考研也能够取得真正的成功。要磨练自己的表演能力，必须要在真正的演出当中才能体现这一点。

与学历的关系并不大。所以如果学习这个专业的学生，可以不用非得走考研这条路。当然读研也有很多的好处

读研，一方面意味着所学专业更深化，更细化， 思维模式 和思考方式较本科时段都会有很多进步，也会比本科毕业就直接参加工作的同学有更多时间去考虑、思索将来的应此告该从事什么职业，对自己的人生会有一个更好的规划。

读研，可以努力提升你的圈层，向优秀的人靠近，看更多的书，汲取更多的知识，获得更好侍扒郑的发展平台，找工作起点更高。

读研，可以换个有兴趣的、或发展更好的专业。增加自己的见识，一个人无论 起跑线 如何，人生都是一场 长跑 ，那些能够笑到最后的，一定是那些不断自我精进、学习和成长的人，一个有见识的人，往往能成为行业的领先者，而读研可以让你成为更有见识的人！

其实老颂没有最好的选择，所以每个人都应该去选择最适合自己的选择。

影视表演考研有的学校如下：

北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院，山东艺术学院，南京艺术学院吉林艺术学院，云南艺术学院，解放军艺术学院，中国传媒大学，浙江传媒学院，重庆大学美视电影学院，北京师范大学，东华大学，西南石油大学，武汉大学，湖南大学和冲，南昌大学，四川大学，成都理工大学。

广西艺术学院，吉林艺术学院，天津音乐学院山东艺术学院，云南艺术学院，四川音乐学院，重庆大学，重庆邮电大学，西南民族大学等近两百多所高等院校。

影视表演扒判专业的课程：

声乐课、台词课、表演课作为基本课程，无论在哪所学校，都是要学习的。同时，演员的思想和文化，也是体现演员素质中一个非常重要的部分。在学习影视表演的过程中，也要树立好正确的价值观，这样才能更好的认识生活，分析生活，正确理解和分析自己想要表现的艺术形象。

1、声乐课。

声乐课的学习分为四个阶段，第一阶段为发声训练，第二阶段为比较专业的发音训练，第三阶段为专业歌曲训练，第四阶段为汇报表演阶段。在第四阶段中，通常是每位学员选择两首类型自定的歌曲，由专业老师指导完成汇报演出。

2、台春棚改词课。

台词课的第一阶段为发声训练，第二阶段为专业发音训练，第三阶段为台词训练，第四阶段为考试阶段，通过了考试之后开始第五阶段-人物台词训练阶段。

3、表演课。

表演课的第一阶段为表演理论阶段，第二阶段为天性训练，第三阶段为控制情感训练，第四阶段为汇报演出。