绘本插画考研专业学校 文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

可以，但是我的建议是，有条件(家里条件不是太差，不需要等着你工作养家的)、有时间(正常年龄十八岁左右上本科)的，无论男生女生，尽量地读研。

首先，提问同学担心的问题，读研就是写论文，这完完全全是一个错误的说法。动画是一门实操性很强的艺术，非常强调技术的培养。国内研究生三年的时间，不是每天抱着大部头读读写写研究理论，而是理论和实作兼修。除了动配段画史论，电影史论，中外艺术史论，还要在导师的带领下，做大大小小的项目(电视台动画、广告短片、实验动画、游戏动画，有的也有绘本、游戏CG等等)。做人物设定、场景设定、概念图、分镜、原画、后期等等，通过一个一个的项目练手。你也可以自己操刀一整部动画短片，像星海诚一样，从剧本到动画到配音到后期全部都是自己来主导。学校是相对自由的。你可以自己打磨短片去参赛，也可以加入项目组去做一部即将在媒体上播出的动画。甚至，可以二者都选择，大一大二在项目组积累经验，大三再创作。想一想这三年，你没有在公司被你不想做的项目压得喘不过气，你可以有时间去沉下心来做你自己想做的作品，你可以做油画动画、布艺动画、定格动画。同样，你也可以在实作班选择你的岗位，只要你能钻研，你可以跟老师商量这学期做原画，下学期做后期，把整个动画流程都体验一遍，甚至最后跟着导师去谈项目，学当制片。所以，不要担心这三年什么都学不到，你用三年轮转了所以的岗位，你尝试了不同艺术的碰撞，这比你在一个公司像螺丝钉一样扎在一个岗位重复工作要强多了。

专硕和学硕。专硕更偏专业，学硕更偏学术。专硕和学硕在考试上仿卖薯也有区别，比如英语，专硕比学硕要简单些。有的学校同一个专业分了专硕、学硕的名额。有的学校则是要么全是专硕，要么全是学硕。同学们根据需要各自权衡选哪个。专硕简单些，考的人就多。学硕难，但目前社会认可度还是高点。不管学硕专硕，动画都是最很强调手头功夫的。我当年是学硕，但我们有70％都是实作课。

选择学校。当你定了要考研，第一个要定的就是学校。每所学校考试的侧重点不一样，出题的范围和形式天差地远，所以千万不要想先大方向复习着，到时候再看报哪个。根据自己的专业水平、就业志向、地理位置、家庭情况等等挑选好你想读的学校，然后“狙击”，对准这个学校的考题复习。你可以问问了解这个学校的师兄师姐、多在网上看看帖子，甚至就去驻扎在这个学校周围，看看有没有师兄师姐办的培训班。一般来说，都有。

怎么努力。可以参考我另外一个帖子，里面有很多艺术考研专业复习的细节。

关于动画考研，特别是想考川美的，重中之重的，如果你不好好练，那就成重在参与了的：分镜和动作规律。

出国读研。出国读研和国内考研的准备完全是是两条路。艺术类出国两个最基本的东西：语言和作品集。不要想着国内国外我都想要，基本上不太可能，特别是语言关，主要是艺术生的英语都比较一言难尽→_→。当年我本来想读研后再考一个国外的艺术硕士，所以报了新东方的全程托福班学了大半年，也申请到了海外一所名校的交换生资格，但是因为学校的各种原因没有去成。所以在语言和作品集都有点经历。和国内考研一样，最晚在大三的时候就要准备了。先选学校，是欧洲的还是北美的，欧洲学雅思，北美学托福。然后一遍遍刷雅思或者托福的分，越高越好。打磨英文简历，可以请英语培训老师修改润色。作品集我的经验是除了最后备者的作品，创作过程的思路、过程草图也可以缩小放到里面，作品最好有系列，比如插画的，一个系列三五张，同一个主题，或同一种风格这样放一起。你可以把本科学校的作业再打磨一下，多做几系列，旁边配上英语介绍和你的过程说明。中国风的东西也可以来点，我有同学申请UC系列学校的动画硕士，画了一套中国风的美术设定，十多个人物、七八个场景，最后被录取了。当然她的CG功底非常深厚，在国内也是比较厉害的游戏原画师。

世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。

1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。

2、柏林艺术大学（德国）

柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。

柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。

3、汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）

英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶嫌吵，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

5、列宾美术学院（俄罗斯）

列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学者滚院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大芹嫌侍部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

6、巴黎国立高等美术学院（法国）

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要段败并作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现
关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图
引言
现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中
更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。
一 概述
1绘本
“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是Picture Book。关于“绘本”一词
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的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼( Perry Nodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字( 或没有文字) ，互握迹相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。
由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的
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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。
2绘本风格
绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角
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色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。
绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多
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种多样，其分类形式如表1所示。
表1 绘本分类形式及依据
分类依据
绘本类型
受众类别
儿童绘本和成人绘本
作品题材
德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、
传记绘本、风俗绘本等
色彩不同
黑白绘本、彩色绘本、专色绘本
创作手法
摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等
图文编排
插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）
创作和出版
古籍绘本、传统绘本、现代绘本
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由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。
绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：
（1） 图多字少
绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生
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动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。
（2） 插图具备叙述性与连贯性
绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的
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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。
（3） 书籍整体性
绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故
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事的整体，比其他书籍更为形象 。
二 绘本漫画
1绘本风格漫画
漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要
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用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。
绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可枯纯以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见
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大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。
绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。 绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画
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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。
将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特
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点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。
2绘本风格漫画的形成和发展
绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格
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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由Jon. Amos Comedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，
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在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。
现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter' s的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创
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作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。
我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，
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只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。
3绘本风格漫画的特点
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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。
绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图
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画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了读者的兴趣。
下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。
（1） 色彩的搭配
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色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。
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在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5, 6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术
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感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

插画和绘本都是面向儿童的艺术形式，但它们之间确实有着一些不同之处。

首先，插画通常是一张单独的画作，通常用于插入书籍或杂志的版面中，以帮助阅读者更好侍枝亏地理解或补充文本内容。插画的内容通常与文本紧密相关，而且是短小精悍的。它的绘画风老神格通常比较简洁干净，以帮助传达内容而并非打造一个完整的世界观。

相比之下，绘本则是一个完全的故事世界。绘本的每一页都是一个意义完整的画面，而且插图和文字的关系要比插画更加密切。绘本通常要刻画出故事的背景、角色、情感，让孩子们完全沉浸在书中的情感与世界中。绘本的绘画风格也通常更加多样化、色彩丰富，以帮助塑造出一个更完整的世界观。

如果你是一位父母或老师，并想要为孩子挑选好的书籍，那么对插画和绘本之间的区别有足够的理解是非常重要的。了解这些区别，能够帮助你更好地选择和享受优秀的儿童文学作品。

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